Dans l’œil des photographes féministes

Désormais, des contre-récits sont diffusés par des artistes pho­to­graphes. En s’écartant des codes clas­siques de l’information, elles et ils proposent une approche plus sensible du réel. Ces artistes ne capturent pas des faits bruts, saisis sur le vif, mais construisent soi­gneu­se­ment une infor­ma­tion visuelle, nourrie de vécus partagés, de récits per­son­nels ou mino­ri­taires, et de sub­jec­ti­vi­tés longtemps écartées.

La pho­to­gra­phie, ainsi mise au service d’une narration col­lec­tive, devient un vecteur de visi­bi­li­té, une pratique de col­la­bo­ra­tion et de soin, per­met­tant de faire exister ce qui jusqu’alors avait été occulté.

L’œuvre de l’artiste plu­ri­dis­ci­pli­naire catalane Laia Abril (ci-dessous) illustre bien cette démarche. Depuis 2015, elle s’attelle à écrire visuel­le­ment l’histoire de la misogynie, en explorant les méca­nismes d’oppression des femmes à travers le monde et l’histoire. Son travail, divisé en plusieurs chapitres conçus comme des enquêtes au long cours, mêle pho­to­gra­phies, textes, archives, sons et ins­tal­la­tions. Dans ses livres et ses expo­si­tions, l’artiste rassemble ses recherches pour souligner et dénoncer ce qui carac­té­rise la misogynie dans sa globalité.

Laia Abril est loin d’être la seule pho­to­graphe à porter ce type de récits à travers une démarche artis­tique sin­gu­lière. Le portfolio que nous vous pré­sen­tons explore ces nouvelles formes de diffusion de l’information à travers six projets pho­to­gra­phiques contem­po­rains qui ne se contentent pas de montrer, mais cherchent à faire ressentir. L’image devient un vecteur d’empathie et de lien.

Les artistes ici réuni·es adoptent des démarches variées –  auto­por­traits, mises en scène, prises de vue en studio, images docu­men­taires  – et imaginent aussi des modes de diffusion spé­ci­fiques, par des dis­po­si­tifs d’exposition ou sur Internet. Bien que très dif­fé­rents les uns des autres, ces projets ont un point commun : un regard concerné, col­la­bo­ra­tif, éthique, assumant la part politique et rela­tion­nelle de toute prise de vue. Car, aujourd’hui, trans­mettre une infor­ma­tion, c’est aussi inter­ro­ger comment, avec qui, par qui et à qui elle est transmise. 

Laia Abril

A History of misogyny

Camille Farrah Lenain

Made of Smokeless Fire

Dans sa série « Made of Smokeless Fire », Camille Farrah Lenain explore les identités queers au sein de la culture musulmane, en France. Partant de l’histoire de son oncle, gay, qui a grandi dans un foyer musulman, elle met en lumière d’autres récits de personnes à l’intersection des dis­cri­mi­na­tions liées à l’orientation sexuelle, à l’identité de genre et au racisme. En pho­to­gra­phiant celles et ceux qui portent ces identités plu­rielles, Camille Farrah Lenain donne à voir des personnes largement sous-représentées.

Camille Gharbi

À son insu

Dans cette série, Camille Gharbi aborde le thème de la sou­mis­sion chimique : droguer une personne – une femme dans l’immense majorité des cas – à son insu ou sous la menace pour l’agresser sexuel­le­ment. Un délit dif­fi­ci­le­ment démon­trable. Chaque image illustre un cas réel en France, révélant l’agresseur et la substance utilisée. L’esthétique, épurée et quasi clinique, contraste avec la gravité du sujet. À rebours de l’image choc, l’artiste crée une distance qui favorise la réflexion et propose une prise de conscience par le sensible.

Haley Morris-Cafiero

Wait Watchers

En 2010, la pho­to­graphe états-unienne Haley Morris-Cafiero réalise avec « Wait Watchers » (un jeu de mots avec le programme d’a­mai­gris­se­ment Weight Watchers), une série photo conçue comme une expé­rience sociale : elle documente les regards des passants sur sa cor­pu­lence, inversant les rôles entre observée et observateur·ices. Face aux nombreux com­men­taires haineux, en ligne, que suscitent les images, l’artiste répond avec « The Bully Pulpit », un projet d’autoportraits où elle se met en scène et tourne en dérision ses détracteur·ices en utilisant le même média : Internet. Elle sen­si­bi­lise ainsi l’audience au cybe­rhar­cè­le­ment, tout en créant un espace où
les anonymes malveillant·es se retrouvent, sym­bo­li­que­ment, face à leur propre reflet.

Julie Balagué

Anatomie de l’invisible

Loin du sen­sa­tion­na­lisme média­tique habituel sur ce sujet, Julie Balagué entre­prend de mettre en image le déni de grossesse dans « Anatomie de l’invisible ». En col­la­bo­ra­tion avec les femmes concer­nées, la pho­to­graphe mêle images et textes pour restituer leur vécu intime. Son approche se distingue par une scé­no­gra­phie conçue pour servir le propos :
les images ne se lisent entiè­re­ment qu’à partir d’un point de vue précis, concep­tua­li­sant for­mel­le­ment l’aspect caché du déni de grossesse, avant que les femmes elles-mêmes n’en prennent conscience. Les visiteur·ices expé­ri­mentent ainsi, comme elles, une découverte.

« Anatomie de l’invisible » sera présentée pour la première fois en expo­si­tion publique du 3 novembre au 12 décembre 2025, à Paris, dans le cadre du festival Photo Days.

Nanténé Traoé

Tu vas pas muter

Nanténé Traoré s’intéresse au geste d’injection hormonale dans les parcours de tran­si­tion des personnes trans. Dans « Tu vas pas muter », l’artiste invite à regarder autrement cet acte a priori médical, en en res­ti­tuant les dimen­sions com­mu­nau­taires, de soin et de célé­bra­tion. Loin de se résumer à l’acte de la piqûre, ces réunions sont des moments de partage, de trans­mis­sion et de soutien. À travers des images empreintes de douceur, l’artiste met en lumière l’intimité de ces instants, tout en rassurant et en diffusant des savoirs autour de cette pratique essen­tielle dans la com­pré­hen­sion des transidentités.

Textes : Aline Bovard Rudaz
Conception : Ingrid Milhaud à partir d’une sélection réalisée avec Valérie Dereux et Louise Quignon.