À quand un césar non genré de la meilleure interprétation ?

Leur point com­mun ? Elles ont con­cou­ru à un prix ou dans une caté­gorie mixte – en tout cas non déter­minée par le sexe des nommé·es. Cette neu­tral­i­sa­tion du genre vaut pour la majorité des récom­pens­es décernées dans les indus­tries cul­turelles : les cos­tumes, la réal­i­sa­tion, la musique orig­i­nale, le clip ou l’album rock de l’année sont salués sans souci du genre des artistes. Au sein des arts appliqués, il n’existe pas non plus de dis­tinc­tion pour la « meilleure archi­tecte » ou la « meilleure designeuse ». Même la mode se passe du genre : les Fash­ion Awards organ­isés chaque année en Angleterre ne com­por­tent aucune caté­gorie de sexe pour les man­nequins.

Alors pourquoi les stat­uettes remis­es aux acteurs et actri­ces ou chanteurs et chanteuses obéis­sent-elles à une logique de ségré­ga­tion, qu’il s’agisse des césars, des oscars, des prix au fes­ti­val de Cannes, des goyas du ciné­ma espag­nol ou des vic­toires de la musique ?

Dans le ciné­ma, la rai­son invo­quée, ce sont les iné­gales oppor­tu­nités entre actri­ces et acteurs : les pre­mières se voient pro­pos­er moins de rôles prin­ci­paux, moins de rôles de qual­ité, et par­ticipent à des films moins dif­fusés. Dégen­r­er les prix d’interprétation abouti­rait d’office à une sur­représen­ta­tion des acteurs, au détri­ment de leurs con­sœurs.

Une parité de façade, une illusion d’égalité

Allons au bout de ce raison­nement fal­lac­i­eux : puisque, selon le Cen­tre nation­al du ciné­ma et de l’image ani­mée, 30,6 % seule­ment des films français pro­duits en 2021 ont été réal­isés ou coréal­isés par des femmes, et que Tonie Mar­shall demeure à ce jour la seule femme à avoir obtenu le césar de la meilleure réal­i­sa­tion, il faudrait aus­si songer à dédou­bler cette caté­gorie – et toutes celles où les femmes peinent à s’imposer – pour met­tre en avant les réal­isatri­ces ! Il faudrait aus­si pren­dre en compte les autres dis­crim­i­na­tions sys­témiques man­i­festes dans le milieu du ciné­ma : puisqu’on y compte très peu d’acteurs et actri­ces racisé·es, LGBT+, auto­di­dactes, pourquoi ne pas récom­penser le « meilleur acteur non blanc », la « révéla­tion fémi­nine non cisgenre*-hétéro » ou la « meilleure actrice hors sérail »… ?

Les prix gen­rés ne ser­vent en réal­ité qu’une par­ité de façade, une illu­sion d’égalité pour éviter le sujet qui dérange : la misog­y­nie qui règne au sein de ces insti­tu­tions du monde de la cul­ture qui, de longue date, ont con­tribué à façon­ner le si bien nom­mé « pat­ri­moine ». Si neu­tralis­er le genre dans les prix d’interprétation risque d’avoir pour con­séquence l’invisibilisation des per­for­mances féminines, c’est parce que les votant·es de ces académies illus­tres nom­meraient et récom­penseraient majori­taire­ment des hommes. Sans doute craig­nent-elles que leur con­ser­vatisme mal assumé appa­raisse au grand jour : après tout, c’est ce qui était arrivé en 2015 aux Oscars. Sur les réseaux soci­aux, le hash­tag #OscarsSoWhite, lancé par l’experte états-uni­enne en stratégie média April Reign, avait servi à point­er du doigt la sur­représen­ta­tion des Blanc·hes par­mi les lauréat·es. À la suite de quoi l’institution avait enfin entamé sa mue : depuis plusieurs années, les votant·es et les candidat·es inclu­ent davan­tage de per­son­nes racisées.

Les non-binaires invisibilisé·es au nom de la cause des femmes

Dans les récom­pens­es créées plus récem­ment et davan­tage tournées vers des publics jeunes, le choix de dégen­r­er les caté­gories n’a pas eu pour effet de dis­crim­in­er les femmes. Créés en 1984 pour dis­tinguer les meilleurs vidéo-clips, les MTV Video Music Awards ont fon­du à par­tir de 2017 les deux caté­gories « meilleure vidéo fémi­nine » et « meilleure vidéo mas­cu­line » de l’année en une seule : « artiste de l’année ». En six ans s’y sont suc­cédé trois femmes, puis trois hommes, sans que soit pour­tant édic­tée la moin­dre règle de par­ité.

Per­sis­ter à gen­r­er les récom­pens­es ne résout en rien les phénomènes dis­crim­i­na­toires intrin­sèques aux indus­tries cul­turelles. Mais cela pose une ques­tion essen­tielle : sur quels critères juge-t-on un·e artiste ? Que com­pare-t-on : cinq hommes, cinq femmes ou cinq per­for­mances ? C’est la ques­tion posée en 2017 par l’acteurice non binaire Asia Kate Dil­lion : forcé·e de choisir entre les cas­es « homme » et « femme » pour soumet­tre sa can­di­da­ture aux Emmy Awards (le prix qui récom­pense le meilleur des fic­tions de la télévi­sion états-uni­enne), iel inter­ro­geait la Tele­vi­sion Acad­e­my dans une let­tre ouverte : « J’aimerais savoir si, à vos yeux, les mots “acteur” et “actrice” désig­nent l’anatomie ou bien l’identité, et en quoi cette dis­tinc­tion serait néces­saire ? »

Dans les pays anglo­phones, où le sub­stan­tif épicène « actor » est bien plus usité que le féminin « actress » qui fut inven­té pour dis­tinguer les actri­ces des acteurs, de plus en plus d’artistes s’identifient comme non-binaires : Emma Cor­rin, Carl Clemons-Hop­kins, Demi Lova­to, Sara Ramírez, etc. Ce sont elleux qui font bouger les lignes. En 2019, une semaine après le com­ing-out non binaire de la pop star Sam Smith, les Brit Awards, qui l’avaient nommé·e dans la caté­gorie « meilleur artiste mas­culin solo », ont annon­cé entamer une réflex­ion sur le sujet. Deux ans plus tard, la céré­monie neu­tral­i­sait les caté­gories con­cernées.

Pen­dant ce temps, nom­bre d’institutions pat­ri­mo­ni­ales résis­tent, au pré­texte que dégen­r­er les prix desservi­rait les femmes. À croire que les per­son­nes non binaires ou gen­der­flu­id sont trop peu nom­breuses pour avoir le droit d’être traitées avec respect. Iels se retrou­vent à pay­er le prix du sex­isme sys­témique de cer­taines insti­tu­tions cul­turelles, et à devoir tro­quer la pos­si­ble recon­nais­sance artis­tique de leurs pairs con­tre une iden­tité qui ne leur cor­re­spond pas. La (pré­ten­due) vis­i­bil­ité des femmes ne doit plus être le pré­texte à l’invisibilisation des per­son­nes non binaires. L’inclusion des unes ne doit pas se faire au prix de l’exclusion des autres. Aux céré­monies de s’adapter aux artistes, pas l’inverse. •

Mem­bre du comité édi­to­r­i­al de La Défer­lante, Nora Bouaz­zouni, jour­nal­iste cul­ture et ali­men­ta­tion, est égale­ment tra­duc­trice et écrivaine, autrice de Fai­min­isme, quand le sex­isme passe à table (2017) et Steak­sisme, en finir avec le mythe de la végé et du vian­dard (2021), édi­tions Nourit­ur­fu.

Cette chronique est la pre­mière d’une série de qua­tre sur la pop cul­ture.

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* Cis­genre : per­son­ne dont l’identité de genre cor­re­spond au sexe qu’on lui a assigné à la nais­sance.