Amélie Bonnin : « De plus en plus de réalisatrices incarnent des modèles »

C’était déjà com­plète­ment inat­ten­du d’être sélec­tion­née, mais là, ça prend une autre dimen­sion ! C’est l’occasion de rap­pel­er que c’est un pre­mier film, réal­isé en toute humil­ité, avec ses défauts poten­tiels. Et je trou­ve ça « frais » d’ouvrir ain­si un fes­ti­val qui voit sou­vent revenir les mêmes gross­es poin­tures. J’y vois un mes­sage posi­tif sur le côté vivant d’un ciné­ma qui se renou­velle.

Ce film est une adap­ta­tion de ton court métrage, mais les rôles de Bastien Bouil­lon et Juli­ette Armanet sont inver­sés : cette fois, le per­son­nage prin­ci­pal est une femme. Pourquoi ?

Ce qui est flip­pant, c’est qu’au moment d’écrire le rôle prin­ci­pal du court métrage, mon coscé­nar­iste Dim­itri Lucas et moi avons spon­tané­ment écrit un rôle d’homme, par habi­tude. Et quand on m’a demandé pourquoi, ça m’a sciée, car je n’avais pas intel­lec­tu­al­isé ce choix, alors même qu’en tant que femme je suis con­cernée et sen­si­bil­isée à ces enjeux de genre ! Donc je me suis dit que si j’avais un jour la chance d’en faire un long métrage, j’inverserais les rôles.

C’est aus­si un choix qui a été guidé par d’autres femmes. J’ai un sou­venir très mar­quant du dis­cours de Julia Ducour­nau lorsqu’elle a reçu la Palme d’or à Cannes, en 2021, pour Titane. À ce moment-là, elle est seule­ment la deux­ième femme à rem­porter ce prix [Jus­tine Tri­et l’a depuis obtenue pour Anatomie d’une chute en 2023], mais de plus en plus de réal­isatri­ces, des femmes dont on sait citer le nom, com­men­cent à avoir du suc­cès en France et à incar­n­er des mod­èles. En référence à son héroïne mutante, elle remer­cie le jury d’avoir « laiss[é] entr­er les mon­stres » dans le ciné­ma, c’est-à-dire les gens con­sid­érés comme hors normes. Donc c’est plus large que la seule représen­ta­tion des femmes. Son dis­cours a ouvert quelque chose en moi, je l’ai ressen­ti physique­ment : j’ai réal­isé qu’il y avait encore telle­ment de ver­rous et qu’elle était en train d’en faire sauter plusieurs.

Ton court métrage comme ton long inter­ro­gent le désir (ou le non-désir) d’enfant, la grossesse. Pourquoi ces sujets par­ti­c­ulière­ment ?

J’ai beau avoir déjà deux enfants, la ques­tion de la parental­ité me tra­vaille tou­jours. Et j’estime qu’on ne peut pas racon­ter l’histoire d’une femme de 40 ans aujourd’hui sans évo­quer la mater­nité, parce que c’est une ques­tion qui nous est posée par la société – posée dès qu’on fait cou­ple, posée dès qu’on atteint 40 ans… Pour autant, quand je me suis mise à l’écriture, je ne savais pas très bien ce que j’allais racon­ter de mon héroïne. Est-ce qu’elle a des enfants ou pas ? Est-ce qu’elle en veut ? Si oui, est-ce qu’elle va en faire ? La seule tra­jec­toire qui me soit apparue comme pos­si­ble, c’est que, peu importe la réponse, il fal­lait mon­tr­er une femme qui sait ce qu’elle veut et pour qui la dif­fi­culté, c’est en réal­ité de se faire enten­dre.

Il me sem­ble qu’un des enjeux cen­traux du com­bat fémin­iste, ce n’est pas qu’on soit indé­cis­es, c’est plutôt qu’il faut nous laiss­er par­ler, nous écouter et accueil­lir notre parole avec bien­veil­lance. Tout cela sup­pose qu’on ait soi-même réus­si à faire taire les petites voix intérieures qui vien­nent de notre édu­ca­tion, de la société… Il faut en finir avec cette idée que le désir d’enfant est la norme et qu’on a toutes envie d’en avoir. Cela dit, je ne m’attendais pas à ce que cet aspect du scé­nario soulève autant d’interrogations au moment de trou­ver des finance­ments et des parte­naires…

C’est-à-dire ?

C’est-à-dire qu’il n’y a pas de prob­lème à pos­er la ques­tion, mais que cer­taines répons­es sont plus accept­a­bles que d’autres ! On nous a aus­si dit qu’on ne com­pre­nait pas le choix de Cécile, le per­son­nage joué par Juli­ette Armanet, qu’il fal­lait davan­tage le jus­ti­fi­er…

« J’avais très peur de met­tre en scène le con­traire de ce que je pense. »

Tu tra­vailles depuis bien­tôt cinq ans comme direc­trice artis­tique de La Défer­lante, est-ce que cela a influ­encé ton tra­vail de cinéaste ?

Cet engage­ment auprès de La Défer­lante est fon­da­men­tal, dans ma vie comme dans mon tra­vail et a nour­ri l’écriture de mes films. Mais j’avais aus­si très peur de met­tre en scène le con­traire de ce que je pense… Parce que c’est telle­ment com­pliqué d’exprimer les choses de la bonne façon et, au ciné­ma, on s’expose à voir ses choix inter­prétés de mille manières. Mes rela­tions de tra­vail respectueuses avec les fon­da­tri­ces de La Défer­lante ont aus­si inspiré ma façon de con­stituer et de gér­er une équipe, de par­ler aux gens sur le tour­nage…

Il y a des arti­cles ou des inter­views qui t’ont par­ti­c­ulière­ment mar­quée ?

Au moment de l’écriture du film, je me suis rep­longée dans le numéro « Réin­ven­ter la famille » – avec qui, com­ment, pourquoi… Ça m’a beau­coup nour­rie. La Défer­lante est une revue qui pose des ques­tions, qui ouvre la dis­cus­sion, mais qui ne pré­tend pas apporter de répons­es défini­tives. Et c’était impor­tant pour moi de garder ça en tête en écrivant le film, pour me décom­plex­er sur la manière dont le pub­lic pour­rait juger les déci­sions des per­son­nages.

Tu as par­lé de la « fraîcheur » que le choix d’un pre­mier film pou­vait apporter en ouver­ture de Cannes. C’est aus­si très « frais » de voir mis­es en valeur des références musi­cales issues de la cul­ture pop­u­laire des années 1990–2000 : Femme Like U (K. Maro), Tu m’oublieras (Larus­so), Pour que tu m’aimes encore (Céline Dion)… Pourquoi ce choix ?

La cul­ture dite « pop­u­laire » est sou­vent absente du ciné­ma français ou mise en com­para­i­son avec des références plus « intel­lectuelles » qui auraient plus de valeur. Mais cette cul­ture, quand on n’a pas gran­di dans un milieu bour­geois, c’est notre lan­gage. Ce sont les chan­sons grâce aux­quelles on partage des sou­venirs com­muns, qu’on écoute aux anniver­saires, pen­dant les tra­jets en voiture, en vacances ou pour digér­er des peines… Faire entr­er tout ça dans un objet de ciné­ma, je trou­ve ça assez émou­vant. J’ai aus­si voulu que l’héroïne du film soit une anci­enne can­di­date de « Top Chef ». Ça rap­pelle, si besoin, que la cul­ture pop­u­laire est ultra légitime, utile et qu’il ne faut pas la laiss­er sur le côté.

En France, les films musi­caux attirent un pub­lic plutôt féminin, mais sont qua­si tous réal­isés par des hommes : Alain Resnais, Jacques Demy, Christophe Hon­oré, François Ozon, Leos Carax, Jacques Audi­ard…

C’est vrai ? Je n’en avais pas du tout con­science ! J’imagine que plein de femmes ont envie d’en faire, mais peut-être que pour elles, c’est déjà telle­ment balèze de se faire une place dans le ciné­ma qu’elles évi­tent de pro­pos­er des films qui pour­raient ne pas être pris au sérieux ou les enfer­mer dans une case. Heureuse­ment que je n’y ai pas pen­sé avant d’écrire ce film, parce que, si ça se trou­ve, je ne l’aurais jamais fait !