Keiona et Ebony, des stars qui dérangent

Con­tac­tée pour une ren­con­tre, Keiona avait mis la jeune chanteuse Ebony tout en haut de la liste des per­son­nes avec qui elle avait envie d’échanger. « Je me suis ren­seignée sur ce qu’elle fait musi­cale­ment. J’ai vu des cov­ers et des choses qui m’ont intéressée, explique la drag queen. On partage une expéri­ence com­mune à la télé française : on a toutes les deux vécu les choses de l’intérieur de la machine. » Ebony a tout de suite accep­té cette propo­si­tion, comme elle l’a expliqué d’emblée à Keiona : « Je te suis depuis très longtemps, bien avant que j’entre à la “Star Ac”, bien avant “Drag Race”. Ça me fait trop plaisir de te ren­con­tr­er, j’étais oblig­ée d’accepter ! » Après avoir accédé l’une et l’autre à la notoriété au tra­vers d’une émis­sion de télécro­chet, les deux per­formeuses désirent mar­quer de leur empreinte la scène musi­cale française.

Nous avons la chance d’être accueil­lies dans cette belle expo­si­tion « Paris noir » au Cen­tre Pom­pi­dou. Les murs de ce musée sont comme un cocon, alors que, au-dehors, nous vivons une péri­ode très dif­fi­cile. Pourquoi est-ce pour vous impor­tant de con­tin­uer à per­former vos arts respec­tifs dans ce con­texte-là ?

EBONY Avant tout parce que c’est quelque chose qui nous plaît : c’est ça qui est impor­tant, peu importe le regard des gens, peu importe leur avis sur ce qu’on pro­duit. On est ani­mées par ce qui nous pas­sionne.

KEIONA Nos exis­tences mêmes sont la source de plein de réac­tions. On inspire beau­coup de per­son­nes qui nous ressem­blent plus ou moins, mais qui peu­vent se com­par­er à nous et à nos vécus.

EBONY Oui, c’est impor­tant aus­si de don­ner envie à d’autres per­son­nes qui, des fois, n’osent pas réalis­er leur pas­sion.

Com­ment vous informez-vous au quo­ti­di­en ?

EBONY Pas for­cé­ment de la bonne manière, beau­coup sur les réseaux soci­aux. Je suis notam­ment le compte Ins­ta Paint ¹Paint est un média numérique créé par Aline et Cédric Feito, jumelle et jumeau et par ailleurs homosexuel·les. Il entend don­ner plus de vis­i­bil­ité à la com­mu­nauté LGBTQIA+ fran­coph­o­ne. pour la com­mu­nauté LGBTQIA+. Mais il faut faire atten­tion sur les réseaux, parce qu’il y a beau­coup de dés­in­for­ma­tion. L’algorithme s’adapte à notre vision du monde. Si une per­son­ne igno­rante regarde tou­jours la même dés­in­for­ma­tion qui va dans son sens, elle ne sera jamais bien infor­mée.

KEIONA Je vais beau­coup m’informer sur ce qui se passe aujourd’hui aux États-Unis par rap­port à la com­mu­nauté trans et à toutes les lois qui l’attaquent. Mal­heureuse­ment, tout ce qui se passe là-bas se repro­duit plus tard ici en France.
Aujourd’hui, avec les réseaux soci­aux, on a une source d’information intariss­able. Mais on est quand même dans une cer­taine bulle.

On jouit d’un cer­tain priv­ilège, celui de pou­voir exercer les métiers qu’on aime, de tra­vailler avec des per­son­nes qu’on appré­cie. On reste pro­tégées. J’essaie d’aller sur les réseaux à petite dose, parce que, autrement, on tombe dans un rab­bit hole²Un rab­bit hole ou « ter­ri­er de lapin » est un phénomène des réseaux soci­aux : les utilisateur·ices sont entraîné·es dans des séquences de con­tenus cap­ti­vantes sans fin.. Tu es vite submergé·e. Il y a quand même une dis­tance à con­serv­er entre toutes ces choses-là, très graves, qui arrivent dans le monde et nos vécus.

« J’aimerais réus­sir à créer quelque chose qui me ressem­ble, pour affirmer mon iden­tité musi­cale. »

Ebony

Vous pré­parez respec­tive­ment un EP et un album (lire les encadrés). Pour quel type de direc­tion artis­tique et de pro­duc­tion avez-vous opté ?

EBONY J’aimerais réus­sir à créer quelque chose qui me ressem­ble, pour affirmer mon iden­tité musi­cale. J’ai énor­mé­ment d’influences : j’écoute du rap, du R’n’B, de la var­iété française, de l’afro, de la musique caribéenne. Il y a quelque chose de très som­bre autour de ma musique, qui plaît, même dans ma manière de m’habiller ou de me maquiller au quo­ti­di­en. Je me retrou­ve par exem­ple dans les derniers pro­jets de Rema [auteur-com­pos­i­teur-inter­prète nigéri­an].

KEIONA De mon côté, on va retrou­ver du funk, de la rave, de la bre­ga funk. J’ai une très grande his­toire avec le Brésil. Mais évidem­ment, je viens aus­si de la ball­room [lire l’encadré ci-dessous], dans laque­lle la musique est tout aus­si impor­tante que la danse. On l’entend déjà dans mon sin­gle Watch Me. La chan­son donne envie de danser et de faire un ball ! On m’a con­nue dans d’autres types d’arts : la scène, le lip sync³Le lip sync ou « syn­chro­ni­sa­tion faciale » est l’une des per­for­mances de la scène drag : il s’agit de chanter en play-back de façon syn­chro­nisée., le théâtre aus­si. La musique est pour moi une forme de renais­sance. J’ai atten­du le bon moment pour que tout s’aligne. J’ai mis trois à qua­tre mois pour trou­ver la bonne instru pour Watch Me, pour trou­ver le son qui cor­re­spond à ma nou­velle image.

Ebony, lors de la finale de la « Star Acad­e­my » en jan­vi­er 2025, Aya Naka­mu­ra vous a qual­i­fiée, sur Insta­gram, de « star en devenir qui dérange ». Que représente cette chanteuse fran­co-mali­enne pour les femmes noires dans l’industrie de la musique en France ?

EBONY Aya est une star qui dérange, qui déplaît. Mais ses streams [écoutes] par­lent d’eux-mêmes. En tant que femme noire, elle nous mon­tre qu’on peut réus­sir dans l’industrie de la musique : être au top et ne pas sys­té­ma­tique­ment finir en bas du classe­ment.

KEIONA Je suis per­son­nelle­ment une grande fan d’Aya. Elle est venue du Mali quand elle était toute petite, puis a gran­di à Aulnay-sous-Bois [Seine-Saint-Denis]. Sa façon de chanter s’inspire de ses orig­ines, des gri­ottes mali­ennes, de leur tim­bre de voix. Quand Aya chante, elle nous par­le. On com­prend directe­ment ce qu’elle nous dit. Elle a créé un lien avec un cer­tain pub­lic. Ce pub­lic est beau­coup plus nom­breux et plus large que ce à quoi les gens s’attendaient, c’est ça qui a vrai­ment dérangé. Mais elle touche aus­si énor­mé­ment de monde, à l’étranger, des per­son­nes qui ne par­lent pas français et qui pour­tant strea­ment sa musique.

Quelles sont les per­son­nal­ités noires, et notam­ment les artistes, qui vous ont influ­encées ?

EBONY Michael Jack­son⁴Plusieurs hommes ont accusé Michael Jack­son de les avoir soumis à des vio­lences sex­uelles quand ils étaient enfants. Dans un cas, une trans­ac­tion à l’amiable lui a évité le procès ; dans l’autre, il a été acquit­té. Les deux derniers témoignages sont inter­venus après sa mort, en 2009. a été le pre­mier chanteur que j’ai écouté quand j’étais petite. J’ai longtemps été addict au titre Thriller. Je regar­dais le clip même s’il me fai­sait peur, j’étais fascinée. Bien sûr, Queen B [Bey­on­cé], que j’ai écoutée toute petite aus­si. Rihan­na est égale­ment une fig­ure impor­tante pour moi. Mar­tin Luther King m’a aus­si beau­coup inspirée.

KEIONA Petite, j’adorais Whit­ney Hous­ton. À l’époque du col­lège, j’écoutais Bey­on­cé et Janet Jack­son évidem­ment. Je l’ai tou­jours appelée « la pop star qui chu­chote à l’oreille des gens », parce qu’elle a cette voix très cristalline, très suave, qui lui est pro­pre. Musi­cale­ment, je dois par­ler de Nic­ki Minaj aus­si. Toute sa DA [direc­tion artis­tique] est authen­tique, à l’image de celle d’Aya Naka­mu­ra. Nic­ki Minaj a tou­jours été Nic­ki, depuis l’époque de sa pre­mière mix­tape de rap. Elle n’avait sim­ple­ment pas les moyens qu’elle a aujourd’hui. Son per­son­nage Hara­juku Bar­bie [un des alter ego de Nic­ki Minaj] était déjà là avec ses chaînes et ses mèch­es ros­es. La façon dont elle rappe et dont elle par­le est unique.

Comme Aya Naka­mu­ra, vous venez toutes deux de la ban­lieue parisi­enne : Keiona, de l’Essonne, et Ebony, de Seine-Saint-Denis. En quoi cela a‑t-il joué un rôle dans votre par­cours ? Quel regard portez-vous aujourd’hui sur les villes où vous avez gran­di ?

EBONY J’ai emmé­nagé sur l’île Saint-Denis [en Seine-Saint-Denis] quelques mois avant d’intégrer le château de la « Star Acad­e­my », mais j’ai gran­di dans le départe­ment des Hauts-de-Seine, à Colombes. Puis, au lycée, j’ai démé­nagé dans la ville d’à côté, à Asnières-sur-Seine. Colombes est une ville coupée en deux. Il y a un côté riche et un côté plus… défa­vorisé, même si je n’aime pas utilis­er ce mot.

J’ai été sco­lar­isée dans une école privée. J’ai côtoyé des per­son­nes avec plus de moyens que moi. Je me demandais sou­vent : « Est-ce que je suis vrai­ment à ma place ? Est-ce que je suis légitime ? » En marchant dans le cen­tre-ville, je me demandais si j’avais le droit d’être là. C’est hor­ri­ble, mais je n’en ai jamais vrai­ment par­lé.

Plus tard, j’ai été sco­lar­isée dans une école publique et je m’y sen­tais bien. Mais je con­tin­u­ais à me pos­er des ques­tions sur ma place et sur la manière dont je devais me com­porter. J’ai pu trou­ver des gens avec qui je me sen­tais moi-même et d’autres, notam­ment, de la com­mu­nauté qui me lançaient : « T’es pas une vraie Noire ! Tu tra­vailles bien à l’école, tu es trop fran­cisée ! » Des fois c’était l’inverse : « Tu es trop noire donc tu ne peux pas être ma copine. » Je me suis nour­rie de la plu­ral­ité de Colombes. Je suis très fière de là d’où je viens, mais tu vis une dual­ité quand tu viens de ban­lieue et que tu es une per­son­ne racisée.

KEIONA J’ai gran­di dans une petite cité de Draveil, rel­a­tive­ment calme com­parée aux villes d’à côté, comme Grigny, Vigneux ou Vil­leneuve-Saint-Georges. Grandir avec une grosse fibre artis­tique, sans avoir du tout peur de l’exprimer mais sans être for­cé­ment au bon endroit pour ça, c’était un peu risqué… Je n’ai pas été éduquée comme une per­son­ne qui devait tout le temps s’excuser. Quand tout le monde est en ensem­ble Nike ou Adi­das et que je me pointe en cra­vate rose, petit gilet, tout droit sor­ti d’High School Musi­cal, for­cé­ment, ça détonne un peu ! I’ve nev­er been a fol­low­er ! [Je n’ai jamais été une suiveuse !]

J’ai gran­di entre l’Essonne et la Côte d’Ivoire. J’ai fait des allers-retours entre les deux pays tout au long de ma jeunesse, à peu près tous les deux ans. À l’internat en Côte d’Ivoire, c’était uni­forme oblig­a­toire. Mais pen­dant les vacances d’été, à Paris, j’avais déjà com­mencé à dévelop­per ce style plus queer, qui était com­plète­ment à l’opposé de ce que tout le monde met­tait. Les gens étaient per­plex­es quand je m’habillais : « Mais qu’est-ce qu’il fait ? C’est quoi le look pour venir en cours ? » J’avais surtout dix mois d’avance, comme main­tenant. J’avais déjà la vision. Je leur répondais : « Dans High School Musi­cal, ils met­tent ça pour aller à l’école, alors je le mets aus­si ! » À par­tir du moment où ça ne posait pas de prob­lème aux profs et que ça n’était pas déroga­toire au règle­ment de l’école et au dress code, je le fai­sais.

Et oui, il y a eu un peu de bul­ly­ing [har­cèle­ment]. J’ai vécu des dis­crim­i­na­tions, mais je me dis que ça forge le car­ac­tère. Ça me sert aujourd’hui dans ma vie pro­fes­sion­nelle pour dis­tinguer les méchants des gen­tils. Je rejoins Ebony sur cette dual­ité qu’on peut vivre en ban­lieue. Tu as ce groupe d’ami·es de l’école qui te sou­tient vis-à-vis de ton style. Mais quand tu retournes dans ton quarti­er, on va trou­ver que tu t’identifies trop à tes potes du lycée, qui n’ont pas for­cé­ment les mêmes orig­ines que toi.

Quel regard portez-vous, Keiona, sur la con­struc­tion de la mas­culin­ité là où vous avez gran­di ?

KEIONA Dans nos com­mu­nautés africaines, on n’enseigne pas for­cé­ment aux garçons à être des hommes, mais plutôt à ne pas être des filles. On me dis­ait : « Ne fais pas ça, c’est pour les filles ! » Soit, mais que font les garçons dans ce cas ? Les filles ont une intel­li­gence émo­tion­nelle beau­coup plus tôt. C’est d’ailleurs pour ça que j’ai tou­jours nav­igué autour des filles. J’étais fem­i­nist from day one ! [fémin­iste depuis le pre­mier jour !] Finale­ment, les garçons arrivent à 18, 19, 20 ans sans intel­li­gence émo­tion­nelle, et les inter­ac­tions avec la gent fémi­nine sont déplorables.

Ebony, vous avez subi des vio­lences racistes et sex­istes, notam­ment le 22 mars 2025 lors d’un con­cert (lire l’encadré ci-dessous) : vous met­tre à genoux face au pub­lic, qu’est-ce que ça sig­nifi­ait à ce moment-là ?

EBONY Il y a eu plein de malen­ten­dus sur ce moment. Je ne me suis pas mise à genoux pour les haters [per­son­nes qui expri­ment leur haine sur les réseaux soci­aux]. J’ai d’abord réa­gi en dis­ant sur scène que la haine n’avait pas sa place dans cette salle. Puis, on a rechan­té avec le groupe et j’ai fait le salut final. Après mon dis­cours, j’ai ressen­ti une dose d’amour énorme. Le pub­lic a scan­dé mon nom, des gens pleu­raient dans le pub­lic. Je voulais remerci­er ce retour de flamme. L’amour a rem­placé la haine.

Com­ment par­venez-vous à déploy­er cette douceur face à la haine raciale à laque­lle vous êtes con­fron­tée ?

EBONY Déjà, j’ai été énor­mé­ment pro­tégée à l’intérieur de la « Star Acad­e­my ». Je n’étais au courant de rien du tout. En revoy­ant cer­taines séquences, j’ai com­pris pourquoi cer­taines per­son­nes pen­saient que je savais ce qui se pas­sait à l’extérieur. Il y a plein de dis­cours que j’ai pu avoir dans le château qui étaient comme des répons­es à cette haine. En fait, je par­lais sim­ple­ment de mes trau­mas d’enfance.

À la sor­tie de la « Star Ac », je suis tombée sur une vidéo de l’influenceuse Sal­ly. Elle a fait un review de tous les com­men­taires me con­cer­nant pen­dant la « Star Ac » et là, j’ai tout vu. C’est la seule fois où j’ai pris les choses vrai­ment bru­tale­ment. J’ai fait une petite crise pen­dant deux jours, puis c’est passé. J’ai une par­tie de moi rem­plie de ten­dresse pour les autres, et une autre où je ren­tre chez moi et je tombe sur des dingueries sur les réseaux soci­aux. Face à ça, je peux com­pren­dre que cer­taines per­son­nes réagis­sent d’une manière plus vir­u­lente. Mais mon père et ma mère m’ont tou­jours trans­mis cette édu­ca­tion d’amour et de paix. C’est impor­tant pour moi de ne pas entr­er dans le jeu des racistes et de celles et ceux qui répan­dent la haine.

« Mon père et ma mère m’ont tou­jours trans­mis une édu­ca­tion d’amour et de paix. C’est impor­tant pour moi de ne pas entr­er dans le jeu des racistes et de celles et ceux qui répan­dent la haine. »

Ebony

La drag queen Soa de Muse de la pre­mière édi­tion de « Drag Race France » a témoigné⁵Estelle Ndjand­jo, « Queens et Noires : com­ment les clichés racistes s’infiltrent jusque sur les scènes du drag », Medi­a­part, 29 juin 2023. du racisme dont elle fai­sait l’objet lors de la tournée qui avait suivi l’émission. Keiona, avez-vous vécu une expéri­ence sim­i­laire ?

KEIONA Je n’en ai pas le sou­venir. Mais en par­lant avec d’autres can­di­dates de « Drag Race », je me suis ren­du compte que cer­taines per­son­nes ne savent pas inter­a­gir avec nous ou avec notre art. Il y a des remar­ques et des gestes qui ne sont pas malveil­lants, mais plutôt igno­rants. La vraie fatigue, c’est de devoir édu­quer les gens, alors que tout est disponible sur les réseaux pour s’informer.

De toute manière, avoir des haters, ça fait vrai­ment par­tie d’une suc­cess sto­ry. Moi, j’ai tou­jours dit à mes copines : « Si vous n’avez pas de haters, you’re not doing it right [vous ne le faites pas bien]. » Il faut avoir des haters, c’est vrai­ment un moteur. Quand je me lève, je vais voir des com­men­taires négat­ifs sur les réseaux et je me dis : « Je vais encore écrire une belle chan­son aujourd’hui. »

EBONY Je suis allée voir des com­men­taires sous les vidéos du con­cert à Lille. Ils dis­ent tou­jours : « Pourquoi elle a fait du ciné­ma ? Elle n’a jamais subi de racisme ! » Sincère­ment, qu’est-ce qu’il vous faut de plus ? Il y a des gens qui nient le racisme présent en France. Qui veu­lent que tout soit beau, sauf que ce n’est pas la vérité. Cer­taines per­son­nes vivent dans une bulle, avec des ressources d’information lim­itées et des œil­lères.

« Il y a des remar­ques et des gestes qui ne sont pas malveil­lants, mais plutôt igno­rants. La vraie fatigue, c’est de devoir édu­quer les gens. »

Keiona

Avant le suc­cès à « Drag Race », c’est sur la scène de la ball­room que vous avez émergé, Keiona. Avez-vous le sen­ti­ment que cet univers que vous avez fréquen­té ces dix dernières années est aujourd’hui devenu main­stream ?

KEIONA Oui, mais ce n’est pas si mal. Énor­mé­ment de per­son­nes dans la scène ball­room béné­fi­cient de cette expo­si­tion, que ce soit dans des séries télé, des doc­u­men­taires ou des créateur·ices de mode. Ces gens sont crédités et payés pour leur art. Bey­on­cé, qu’on appré­cie beau­coup, a basé son esthé­tique sur la scène ball­room bien avant l’album Renais­sance. Les clips Crazy in Love et Freakum Dress par exem­ple sont très ball­room cod­ed. Les artistes noir·es de la com­mu­nauté queer de New York, avec qui elle a tra­vail­lé, y sont pour beau­coup. Notre univers reste préservé. Il y a des règles. Il y a des par­ties de la per­for­mance qu’on ne peut pas filmer, des choses qu’on ne peut pas dire, des choses qu’on ne peut pas faire. On a un·e MC [maître·sse de céré­monie]. Tout est sacré et céré­mo­ni­al. On a vrai­ment créé un safe space. On ne va pas inviter le petit mec blond bour­ré, qui vient avec sa bière sur le dance­floor et la ren­verse partout. Ce n’est pas un night-club ! On est bien obligé·es de pro­téger notre espace, c’est le con­tre­coup de l’exposition.

Est-ce qu’il y a, au sein des équipes de pro­duc­tion des émis­sions aux­quelles vous avez par­ticipé, une con­science des enjeux raci­aux ?

KEIONA Pas com­plète­ment, mais il y a un effort qui est fait quand même pour pro­téger au max­i­mum les can­di­dats et les can­di­dates. Per­son­nelle­ment, dans toutes les émis­sions aux­quelles j’ai par­ticipé, j’ai essayé de plac­er mes pio­ns : j’exprimais claire­ment les choses que je n’aimais pas, ce que je voulais porter, ce que je ne voulais pas porter.

EBONY Les pro­duc­tions met­tent à notre dis­po­si­tion des inter­mé­di­aires [attaché·es de presse ou respon­s­ables des rela­tions publiques] qui nous vien­nent en aide et nous accom­pa­g­nent. D’ailleurs il me sem­ble que nous avons les mêmes toutes les deux [Keiona acqui­esce]. Il y a tou­jours des per­son­nes bien­veil­lantes qui peu­vent faire pass­er un mes­sage à la pro­duc­tion si quelque chose nous dérange. Je pense que les ques­tions raciales dépassent le cer­cle de nos émis­sions de télé. Glob­ale­ment, per­son­ne n’est bien for­mé sur ce sujet.

« Les ques­tions raciales dépassent le cer­cle de nos émis­sions de télé. Glob­ale­ment, per­son­ne n’est bien for­mé sur ces sujets. »

Ebony

Vu les poli­tiques dis­crim­i­na­toires qu’il promeut, le chef de l’État lui-même ne sem­ble pas bien au fait de ces ques­tions. Keiona, regret­tez-vous la per­for­mance que vous avez don­née à l’Élysée, en 2018, en com­pag­nie du DJ Kid­dy Smile, à l’occasion de la Fête de la musique ?

KEIONA Pas du tout ! Je regrette juste de ne pas être venue en drag ce jour-là. La voiture est venue me chercher directe­ment au tra­vail, direc­tion le palais de l’Élysée et je n’ai pas eu le temps de me pré­par­er. C’est le genre de choses qu’il faut faire pour mon­tr­er aux gens à quel point nos exis­tences sont réelles. Nous voir per­former avec Kid­dy sur le per­ron de l’Élysée, ça a fait réalis­er aux Français et aux Français­es qu’il y a vrai­ment des per­son­nes queers et racisées bookées à l’Élysée. Ce n’est pas une fable. Brigitte Macron nous a accueilli·es, elle a été super sym­pa. Le mes­sage, c’était de dire : « Nous sommes des artistes. Nous avons notre place sur l’échiquier poli­tique et dans cet espace. Nous exis­tons aus­si en tant que citoyen·nes et nous votons. » De plus, l’événement était car­i­tatif. C’est l’unique rai­son qui nous a poussé·es à accepter l’invitation.

EBONY Cette per­for­mance à la Fête de la musique a eu un impact sur beau­coup de monde, dont moi. J’étais en troisième. Je me sou­viens avoir vu les pho­tos et m’être dit : « Waow, c’est iconique ! »

KEIONA Nous avons aus­si reçu beau­coup de mes­sages de haine à la suite de cette per­for­mance. Après le show, je suis rapi­de­ment ren­trée chez moi. J’ouvre Twit­ter et je vois les com­men­taires. Je me rends compte que beau­coup de gens n’ont pas aimé qu’on soit là. J’ai vu des posts com­para­nt la venue de la reine d’Angleterre sur le per­ron de l’Élysée et notre per­for­mance sur le même per­ron… Sincère­ment, quel intérêt de com­par­er ces deux événe­ments ?

Est-ce que vous assumez égale­ment d’avoir par­ticipé au clip con­tre les LGBT­pho­bies com­mandé par le gou­verne­ment de Gabriel Attal en 2024 ?

KEIONA Ma présence peut déranger dans cer­tains espaces, qui sont à la base des espaces blancs ou pas fait pour des per­son­nes queers. J’ai con­fi­ance en moi, et quand j’arrive dans mon look, avec ma façon de par­ler, ça dérange. Pren­dre la parole pour ces caus­es-là, qui me tien­nent à cœur, à moi et à ma com­mu­nauté, je pense que c’est hyper impor­tant. Nous, per­son­nes queers racisées, nous ne sommes pas des dis­trac­tions. Nous exis­tons et nous mourons. En France, il y a des gens qui meurent parce qu’ils sont gays.

« Nous, per­son­nes queers racisées, nous ne sommes pas des dis­trac­tions. Nous exis­tons et nous mourons. »

Keiona

Ebony, les attaques que vous avez subies ont con­tribué à pop­u­laris­er le con­cept de mysogi­noir⁶Le terme «misog­y­noir» décrit une forme de dis­crim­i­na­tion, à l’égard des femmes noires spé­ci­fique­ment, qui com­bine misog­y­nie et racisme. Con­sul­ter notre glos­saire. Est-ce un terme que vous utilisez et défend­ez ? Et vous Keiona, en tant que drag, que vous évoque ce terme ? Craignez-vous d’être car­i­caturées en angry black women, des femmes noires en colère ?

EBONY Moi, j’ai tou­jours été con­sid­érée comme une femme noire en colère. J’avais vague­ment enten­du par­ler de misog­y­noir à pro­pos d’Aya Naka­mu­ra, avant ce qui m’est arrivé à la « Star Acad­e­my ». Je ne suis pas allée m’informer, j’ai très mal com­pris ce que ça voulait dire, j’ai eu une prise de con­science tar­dive. C’est dif­férent quand les choses nous arrivent à nous. Et puis j’ai eu des flash-back de toutes les sit­u­a­tions où, en fin de compte, j’ai été con­fron­tée à de la misog­y­noir. J’ai pu met­tre des mots sur ces sit­u­a­tions. Alors aujourd’hui c’est un mot que je défends, bien sûr.

KEIONA Le stéréo­type de la femme noire en colère est très réduc­teur pour toutes les per­son­nes noires et fem [femmes]. C’est une pro­jec­tion de ce que les gens veu­lent voir de nos corps, de nos arts et de ce qu’on représente. C’est comme si on était toutes la même per­son­ne, alors que toutes les femmes noires sont dif­férentes.

Kova Rea, drag queen noire âgée d’une soix­an­taine d’années, regrette le manque de trans­mis­sion intergénéra­tionnelle par­mi les drags noires. Com­ment vous sai­sis­sez-vous de cette ques­tion, Keiona ? Quel con­seil de grande sœur souhai­teriez-vous don­ner à Ebony ?

KEIONA C’est un con­seil que je donne à mes filles [lire l’encadré ci dessous]. J’ai des filles trans, des filles drags, des filles queers aus­si. Le con­seil que je leur donne, c’est de ne jamais, jamais, jamais s’excuser d’être elles-mêmes. Ebony, tu as mal­heureuse­ment vécu un con­cen­tré de haine dans un espace-temps réduit à la « Star Ac », mais ne doute pas de toi, parce que nous, on a besoin de qui tu es et de ce que tu représentes. Les futures généra­tions, qui vont venir après toi, vont regarder tout ce que tu as fait, tout ce que tu as dit, dont cette inter­view avec La Défer­lante, mais aus­si tes chan­sons et tes per­for­mances. Il faut vrai­ment met­tre ton essence, ton authen­tic­ité dans ton art, parce que c’est ça qui fait qu’on t’aime. •

Entre­tien et pho­tos réalisé·es dans l’exposition « Paris noir. Cir­cu­la­tions artis­tiques et luttes anti­colo­niales (1950–2000) », au Cen­tre Pom­pi­dou, le 1er avril 2025.